“Animatie ligt het dichtst bij poëzie”

Regisseur Svetlana Filippova over de geheimen van animatie, over intuïtie en observatie, liefde en verraad, en hoe belangrijk het is om in de tijd te lachen.

Svetlana Filippova – Regisseur, kunstenaar van moderne animatie, student van Yuri Norshtein, Eduard Nazarov, Fedor Khitruk en Andrei Khrzhanovsky. Haar diepe, psychologisch subtiele films ontvangen steevast prijzen op buitenlandse en Russische festivals. Onder hen: “The Tale of Sarah” (2006), “Three Love Stories” (2007), “Where the Dogs Dyle” (2011), “Brutus” (2014), wiens première onlangs plaatsvond op een van de centrale televisiekanalen.

Psychologie : Hoe plannen uw films?

Svetlana Filippova : Ik zal het verhaal vertellen. Ik studeerde aan het Department of Animators ‘Directors aan de hoogste cursussen van scenaristers en regisseurs. Yuri Borisovich Norshtein gaf ons een taak – om met iemands ontwaken te komen en zijn karakter te tonen door details. Hij heeft ons twee uur in het publiek achtergelaten. Ik herinner me dat ik uit het raam keek, daar sneeuwde daar. En ik dacht: hoe mooi het is voor ons, kijken en hoe moeilijk het is voor de conciërges. Een verhaal trekken -tank over een conciërge die slaapt met een schop onder een deken en in kleding. Als krijger altijd klaar voor de strijd met sneeuw. Dit was mijn eerste tank, die ik Norshtein liet zien. Ik schilderde haar onhandig en schaamde zich om naar zijn tafel te gaan. Ik dacht: nu zal hij me verdrijven voor de beveiliging. En plotseling barstte Yuri Borisovich uit lachen uit. Iets leek hem grappig in deze conciërge met een schop. De film “The Tale of Sarah” groeide toen uit deze aflevering.

In deze geweldige film wordt de wereld getoond door de ogen van het kind. Observaties van uw kinderen helpen bij het werk?

MET. F. : “Sarah’s Tales” zou niet www.alphegaapotheek.com/koop-kamagra-oral-jelly/ zijn als kinderen niet waren verschenen. Het gebeurde zo dat ze werden geboren onmiddellijk nadat ik was afgestudeerd aan de hoogste regelscursussen. Het filmen moest enkele jaren worden uitgesteld. Ik heb kinderen grootgebracht en keek. In haar vrije tijd schilderde ze scènes van de toekomstige film. Hij is op geen enkele manier gelukt. Het einde werd te verwacht en plat. De kinderen zijn opgegroeid, ik liet hen het schotmateriaal zien en vroeg me om dit verhaal opnieuw te vertellen. Vijf jaar -Dold Sarah vertelde me een verhaal, nadat hij een onverwacht einde had gekomen. Ik realiseerde me dat ik haar verhaal moet opschrijven en de film op haar naam moet noemen. Zoon en dochter helpen me op het werk. Ik vraag hen om iets te tekenen, en dit is altijd een ander beeld van de compositie, bij de hoofdpersonen. Vanaf deze tekeningen bedenk ik iets nieuws.

En hoe verschenen de “Three Love Stories”?

MET. F. : In zekere zin gaan ze door met het onderwerp dat is begonnen in het “Fairy Tale of Sarah”. Hoe anders interpreteren we allemaal de realiteit. Het was interessant om de liefde van Mayakovsky te laten zien vanuit verschillende gezichtspunten. Hoe kon Lilya Brik het vertellen, zoals hij zou zeggen, maar hoe ze iemand van de zijkant ziet. Terwijl ik de materialen bestudeerde, heb ik de documentaires van die tijd bekeken, het script veranderde. Ik wilde niet meer over een bepaalde persoon praten, ingaan op de details van het leven van iemand anders. Een collectief beeld van een dichter die van een bergdorp naar een grote stad kwam, verscheen. Het belangrijkste blijft van het beeld van Mayakovsky – het vermogen om grote kracht in liefde te investeren, zodat geen enkele vrouw lang in de buurt zou kunnen zijn. Kleine stukken Chronicle, die plotseling brak, wilden doorgaan. En ik heb de voortzetting voltooid. Het bleek zo’n vreemde film waarin documentaire frames in animatie zijn verweven. Animatie dicteert andere regels van het spel, meer voorwaardelijk, en de Chronicle begint er volledig anders uit te zien. Het was heel belangrijk om geen abstract liefdesverhaal te vertellen, maar om het in een specifiek tijdperk te plaatsen. De grafische afbeeldingen en schilderen van kunstenaars aan het begin van de XX Century hielp. De film is gebouwd in citaten. Het begint met de kindertijd in Georgië. Natuurlijk zijn dit de schilderijen van Pirosmani. Dan is de aankomst in de stad al een compleet andere afbeeldingen. Shagal, Tyshler, Chekrygin, Mansurov, Labas, Goncharova, Larionov. De Franse producent zag dit werk op het Krok Festival en stelde voor om een ​​aanvraag voor de volgende film te bedenken.

Wat heb je aan hem voorgesteld??

MET. F. : Ik had een script over het leven van mijn hond. Ik moest in de vroege jaren 90 vertrekken vanuit mijn stad. Ze ging weg, niet wetende wat er op me wachtte. En ze liet haar hond thuis achter. Daar was ze oud en stierf zonder mij. En ik had een gevoel van schuldgevoel. Begon na te denken over dit onderwerp, trok een huur. De Franse producent vond het verhaal leuk, hoewel het te Russisch leek. Maar alles bleek en na een paar maanden ging ik een film maken in Frankrijk.

Je “Brutus” is misschien wel de meest piercing van alles wat ik onlangs in animatie heb gezien, ook over een hond, over een echt wezen dat onvrijwillig een verrader is geworden. Hoe deze film speelde?

MET. F. : Ik heb per ongeluk een boek “Dog Life” van Ludwik Ashkenazi gekocht op een boekbeurs. Ik heb de kinderen gelezen. “Brutus” en verschillende andere verhalen kwamen niet uit mijn hoofd. En opmerkingen over dit boek werden herinnerd. Sinds 1934 begonnen de verboden voor Joden in Duitsland. Eerst het verbod op het verdedigen van het proefschrift, vervolgens een verbod op de Duitsers om van de Joden te kopen, vervolgens huwelijken met Joden, het verbod op het gebruik van bibliotheken, het huren van kamers in hotels, ga naar theaters en concerten, ijsbanen en zwembaden, verbod op het besturen van een auto. Geleidelijk meer en meer verboden, en mensen, eraan wennen, bleven leven, niet begrijpen hoe dit allemaal zou kunnen eindigen. Ik realiseerde me dat ik een film wil maken op basis van het verhaal “Brutus”. Het was interessant hoe deze literatuur in cinema te veranderen. De film “Brutus” heeft zich zowel eenvoudiger als ingewikkelder ontwikkeld dan andere. Wanneer u financiering aanvraagt, moet u de exacte duur van de film aangeven. Maar hoe je van tevoren kunt zien, presenteer de hele film? Alles is gebouwd in de afbeelding, details, pauzes. Hoe het te tellen? Ik zette de stopwatch aan, sloot mijn ogen en begon een film te kijken die ik nog niet had neergeschoten. En vreemd, ik zag hem. En begon toen alles op te nemen. Ik herinnerde me de details nog lang, een algemeen gevoel. Ik moest nog steeds de kroniek van de oorlogsjaren zien, foto’s, films. Maak honderden schetsen. Ze hingen allemaal in mijn workshop voor mijn ogen zodat de film gevuld was met mensen, om niets te vergeten. Vermenigvuldigers Ekaterina Baykova, Svetlana Zimina heeft me geholpen in mijn werk. Ze namen deel aan van dit emotioneel complexe materiaal. Toen ik de sombere stukken bereikte, vroeg ik mijn dochter om scènes te tekenen. Ik had een frisse blik nodig naar het feit dat ze ons zo vaak in de bioscoop lieten zien. Hoe gevangenen in de trein zitten, die naar het kamp worden gebracht, hoe honden en mensen in uniform hen ‘s nachts ontmoeten. En volgens de tekeningen van haar dochter heeft ze al een gedetailleerde cartoon gemaakt. Het was belangrijk om lichtheid in het beeld, nalatigheid en opzettelijke droogheid in de presentatie te handhaven. Zoek grappige details.

Wat er op aandringen om te verraad tegen geliefden? En waar de krachten worden genomen om te overleven, het ook gestaag en nederig, zoals de heldin van de Brutus ervaart, wat een slachtoffer bleek te zijn?

MET. F. : Het gebeurt dat het verraad geleidelijk plaatsvindt. Je geeft eerst iets toe in je gedachten. Als Brutus, die zich altijd herinnerde aan het oude paard. Hij was nog steeds een volledig intelligente hond en woonde in de familie van een bibliotheekfiloloog. En vooral hij hield een beetje van zijn minnares. Maar de gedachte aan de geur van bloed van de oude merrie zat in zijn hoofd. En de kleintje was op een gegeven moment in een situatie van gebrek aan keuze. De nazi’s beval dat de Joden de dieren in de speciale ontvanger moesten plaatsen, en zij nam daar Brutus, waardoor hij onvrijwillig verraadde. En op dat moment, lijkt het mij, stierf iets in haar ziel. Het blijkt dat de oorlog ons verandert. De ziel b wordt de absurditeit te weerstaan ​​van wat er gebeurt. Onverschilligheid maakt het mogelijk om het kwaad niet te weerstaan. Soms, om je kracht te voelen, moet je je weerstaan, moet je in een vijandige omgeving zijn. Maar het gebeurt vaak dat kwaadaardige rutjes het leven in het leven kruipen. Je merkt het niet of neemt het voor iets anders. En het corrodeert de ziel. Een persoon verandert eerst van zichzelf en probeert te overleven in een onbegrijpelijke wereld met nieuwe concepten. En dan wordt alles mogelijk. Dit gebeurde met de Brutus, die door de hond in het verhaal wordt afgebeeld, maar het is duidelijk dat we het over de menselijke ziel hebben.

Waarom precies animatie helpt om onzichtbaar zichtbaar te maken?

MET. F. : Soms lijkt het mij dat animatie te onbeleefd is. Die dunner kan onzichtbaar worden getoond in de functiebioscoop, zoals Bergman, Tarkovsky, Fellini, Duits, Muratov deed. Daar kun je veel oploven, simpelweg in close -Up. Over de uitdrukking van het gezicht van de acteur. Probeer het in animatie. Na de films van Caroline Life te hebben beoordeeld, Georges Shvitzgebel, Federica Buck, George Deenning of onze meesters, begrijp ik dat we de beperkingen zelf hebben gesteld. Het hele ding is in de mate van vrijheid. Het is heel eng om te doen wat nog niemand heeft gedaan. Ik werkte aan de laatste film, ik verbood mezelf uit te leggen, te analyseren wat ik deed. Ik lees een dichter: “Ik interfereer niet in mijn werk”. Dat klopt. Voor mij is het nodig om dit constant te onthouden. Animatie ligt het dichtst bij poëzie. De woorden van Sheimas Khini zullen haar passen: “Totdat iets in de dichter in het oor vliegt totdat zijn geheugen uit het niets strompelde, totdat hij verrassing of opwinding beheerste, althans het minimum, zal het werk niet gaan. Uiteindelijk is het werk een kracht vermenigvuldigd met het pad – bij het bewegen door traagheid is het werk nul. Vorm is geen tekening van een gedicht, het is het eindproduct “. Een vorm die betekenis wordt, is een van de belangrijkste kenmerken van animatie.